NA TRILHA DO DANDÔ, REENCONTRAMOS MARCUS PEREIRA

“A nacionalidade é a soma das regionalidades.”

(Marcus Pereira, produtor de discos, na contracapa do LP “Não Tá Morto Quem Peleia”, dos Tápes)*

Ao falar do Dandô – Circuito de Musica Dércio Marques, projeto premiado na categoria “musica” no prêmio Brasil Criativo, imediatamente nos lembramos do produtor Marcus Pereira, que no inicio da década de 1970 realizou um dos mais importantes projetos de mapeamento cultural-musical no Brasil até hoje.

Projetos conceitualmente diferentes, porém com o mesmo objetivo e com resultados, de certo modo, semelhantes. Diria que “esteticamente” são distintos - Marcus Pereira era empresário, dono de uma agência de publicidade, tinha, portanto, recursos; o “Dandô” tem a cara e a coragem . Mas não há dúvida de que o “Dandô” é descendente direto do grande feito de Marcus, digamos um viçoso ramo da mesma árvore, como veremos a seguir.

Um pouquinho de história, só para relembrar: Marcus Pereira, empresário do ramo publicitário, teve a idéia de presentear seus clientes no fim de ano com um disco (LP) exclusivo, retratando a cultura nativa. Foi escolhida a região do nordeste e para encurtar a história, o LP “Musica da Região do Nordeste” fez tanto sucesso que Marcus teve de fundar uma produtora e distribuidora para atender a demanda. Pela mesma época, lançou outro LP brinde com dois jovens cantores e compositores – um de cada lado do disco – e Chico Maranhão e Renato Teixeira tornaram-se conhecidos grande público.

Nos anos seguintes, sob o selo oficial da Discos Marcus Pereira, um minucioso trabalho de pesquisa que envolvia inúmeros colaboradores foi sendo elaborado com o objetivo de obter um “mapeamento” da música brasileira naquele período – inicio da década de 1970. Algo semelhante havia sido feito no final da década de 1930 por Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas, trabalho que permaneceu “guardado” por mais de sete décadas nos porões do Centro Cultural São Paulo. E que se diga que a música popular brasileira de então vivia uma grande efervecência, apesar da Bossa Nova, a grande onda musical iniciada nos anos 50 e que atravessara incólume toda a década de 60, já demonstrar sinais de cansaço e o Tropicalismo ter passado como um vendaval, cujos efeitos perduram até os dias de hoje. Estávamos no auge da música engajada, o Clube da Esquina se firmava, artistas geniais brotavam de todos os cantos. E, havia ainda, uma musica subterrânea jorrando intensamente nos rincões do Brasil, porém, completamente à margem da chamada cultura “oficial” dos grandes centros, ausente nos meios de comunicação e nas grandes gravadoras que dominavam o mercado fonográfico.

No "mapeamento" desenvolvido por Marcus Pereira, o Brasil foi dividido em quatro grandes regiões – Nordeste, Norte, Sudeste/Centro Oeste e Sul – e para cada uma foram lançados quatro discos, com interpretes e compositores característicos de cada região, num total de 16 antológicos albuns. Dentre os colaboradores de Marcus Pereira encontrava-se o jovem mineiro de Uberaba (ou de Uberlândia) Dércio Marques e aqui encontramos o ponto, o elo comum que liga Marcus Pereira e o atual Projeto Dandô: Dércio Marques.

Diferenças existem, muitas. Poderão discordar de mim, mas não almejo unanimidade e é de bom alvitre informações extras, complementares, pois meu conhecimento e o espaço de um blog é limitado. São diferenças conceituais, estéticas, mesmo políticas – ninguém nos dias de hoje consegue imaginar o que seja viver sob uma ditadura, esse é um período cuja memória precisa ser reconstituída, especialmente para evitarmos recair no erro! Vivia-se o período duro da ditadura, a Marcus Pereira era uma gravadora que se firmava com relativo sucesso contra todos os prognósticos; os artistas do Dandô com a “cara e a coragem” são ocupadores de espaço – quem conhece o projeto há de compreender o que quero dizer. Exemplo: o auditório do Sindicato dos Jornalistas Profissionais de São Paulo estava sendo um espaço musicalmente ocioso, até ser cedido uma vez por mês ao Projeto. Creio que iniciativas desse tipo devam se suceder pelo Brasil afora. Em comum podemos dizer que possuem a vocação para a resistência, além do talento. É curioso notar que para o artista, a luta e os meios empregados na sua guerrilha cultural fundamentalmente continuam os mesmos, pois o “mercadão” voltado ao “artista de sucesso fácil e palatável ao gosto superficial”, sempre teve e terá portas abertas; o artista independente paga o preço correspondente de não ceder às tentações e vontades. Ressalte-se que ninguém é contra o “sucesso”, não somos movidos pela inveja; o que queremos é que seja mostrado e divulgado a arte criada pelo e para o povo, pois estamos tratando da alma desse povo, ou seja nós! A industria produz para o mercado, e como disse Octávio Paz a propósito da produção poética e o mercado editorial, “o mercado entende de preços, não de valores.”

A produtora Discos Marcus Pereira marcou época: paralelamente ao trabalho de pesquisa e lançamento de cada região, o selo produzia e lançava artistas e gêneros variados de samba, choro, carnaval, etc. Informações dão conta de cerca de 300 discos produzidos, alguns deles de importância fundamental para a cultura brasileira. Foi o selo, por exemplo, quem lançou o primeiro Lp do Mestre Cartola; foi quem lançou o único álbum de Irene Portela. Lançou um dos melhores discos de Elomar, o duplo “Na Quadrada das Aguas Perdidas.” A lista é enorme: Papete, “A Voz dos Arvoredos”; Noel Guarani, “Alma Garra e Melodia”; Benedito Costa, “O Cavaquinho do Sertão”; Quinteto Armorial; Orquestra Armorial; Doroty Marques, etc., um sem número de discos e artistas antológicos. Foi quem gravou o único albúm de Luis Carlos Paraná, até então conhecido pelo clássico "Meu Cafezal Em Flor", eternizada por Cascatinha e Nhana. A crítica musical brasileira deve a todos um trabalho que revele para a posteridade a importância de Marcus Pereira. Se serve de consolo, podemos dizer com certeza que gerou frutos, como o legado de Dércio Marques, que por sua vez formou públicos e artistas, e dezenas, talvez centenas de parcerias.

AOS QUE OLHAM SEM VER

A justa premiação do Projeto Dandô, um ano e pouco depois de seu início, quando as dificuldades pareciam intransponíveis, surge num momento apropriado. “Os que olham sem ver”, título de uma milonga de Atahualpa Yupanqui (al que mira sin ver), gravada por Noel Guarani nos anos 80 do século passado, vem a caráter e poderia servir de título para a postagem. O “Dandô” – idealizado e levado a cabo por Kátya Teixeira, e todos que estão envolvidos no projeto, se dispuseram a tarefa de (re)descobrir e mostrar ao público aquilo que sempre esteve a seu lado e não era visto: sua cultura, sua arte, seus artistas. Isso é mais do que o cultivo da “arte do entretenimento”, é mais do que o produto artístico em si mesmo: é o “ver a si mesmo”- reconhecer-se, valorizar-se. É um desdobramento da ideia de “formar público”, trabalho que leva várias gerações. Vivemos uma situação curiosa: o arte, o público, todos estão aí, mas esquecidos, “deixados de lado” por conta de outros interesses, digamos mercadológicos.

Assim, o Projeto Dandô – Circuito de Musica Dércio Marques, Um canto em cada Canto, cumpre o papel de reativar, de (re)descobrir um público que por muito tempo estava alienado de si mesmo, contudo, a espera da real oportunidade de manifestar-se.

Certa vez ouvi do Zé Gomes, mais do que músico consagrado e talentoso, mas pensador da cultura brasileira, a seguinte frase: “O Brasil é um formigueiro de talentos, basta cutucar para que apareçam!”

Uma das marcas do Projeto Dandô é a aproximação, a irmanação/aproximação artista e público, quando ao final de cada espetáculo, conversam livremente, desmistificando a imagem do artista como o ser inatingível, mítico, que o mercado transformou ao longo do século XX. O “artista”, especialmente construído primeiro pelo rádio e depois pelo cinema, assumiu o papel que em outras eras eram destinados aos Mitos, aos Heróis. Nessas esferas, a fantasia exacerbada sempre tem um desenvolvimento trágico, pois a suprapersonalidade esbarra na realidade humana que insiste em afirmar o tempo todo que somos todos a mesma matéria, que somos todos e todas carne e osso, que não existe a eterna juventude sugerida pelo cinema. Nas conversas travadas ao fim dos concertos vemos o talentoso artista, o mágico que nos encanta com sua arte, como um ser humano tal como nós, apenas dotado do dom de intermediar o nosso mundo cotidiano, repleto de afazeres nem sempre prazerosos, com outras existências, onde a beleza da arte apenas espera que a deixemos partilhar conosco. Acredito que assim a Arte cumpre outro de seus inúmeros atributos: educar, conhecer-se através da troca de experiências entre seres humanos, tão diversos e tão unos. Tal é possível e verificável pela própria estrutura que envolve cada evento: um artista local (o anfitrião) recebe um convidado: tocam, cantam, conversam juntos e separadamente, sempre com a livre manifestação de todos os envolvidos.

ORIGEM DO NOME DANDÔ

A sonoridade do nome lembra sua origem africana. Deve ter várias origens, aqui um de seus possíveis significados: vem do verbo “dandar”, termo inventado a muitas mãos e vozes por João Bá, Klecius Alburquerque, Guru Martins, Dércio Marques. A idéia de um “projeto” surgiu de uma homenagem a Dércio, na Chapada dos Veadeiros, de conversas entre Katya Teixeira, Luiz Perequê e outros. O nome foi sugerido por Levi Ramiro. Feliz ideia, nascida do sonho de continuar a trajetória de Dercio, que além de artista, era fomentador ou – conforme diz Kátya – um “polinizador de cultura”, andarilho que era, levando e trazendo novidades, conhecendo e apresentando pessoas, num circuito incessante, que durou toda a sua vida: o Brasil de ponta a ponta, incursões por países vizinhos e até mesmo à Península Ibérica, onde conheceu Zeca Afonso. Ainda na Ibéria conheceu a música de Paco Bandeira, de quem fez um ousado arranjo para “Acontecer.” Uma imagem muito feliz do Eterno Menino (título de uma canção composta por Deo Lopes em sua homenagem) é descrita pelo jovem filósofo Duda Bastos, que está escrevendo um trabalho de pós-graduação – fundamentado em Gaston Bachelard: “Dércio era um viajante continuo, um andarilho, à maneira dos antogos aedos e rapsodos. De vez em quando aportava num lugar e erguia uma torre, em forma de disco.”

"Dandô, ô dandê

Olha o vento que brinca de dandá

Ele vem pra levar as andorinhas

ou quem sabe a canção pruma janela

saciar o ipê que se formou

e roubar suas flores amarelas."

(Dandô - Vento Bandoleiro, de João Bá e Klecius Alburquerque, do album Segredos Vejetais, para muitos, o melhor de Dércio - eu confesso não ter preferencia explicita, são todos clássicos. "Dandô se desdobra em outras: "Cantos dos Ipês Amarelos", "Roda Gigante." Fazia parte das famosas cançoes bordadas, que Dércio tanto gostava de fazer)

De fato, se analisarmos brevemente sua trajetória discográfica, veremos Dércio cantando com coros infantis, com orquestras de violas caipiras, com os mais variados parceiros, com os mais inusitados instrumentos, flertando com todas as linguagens artísticas, do teatro infantil à Orquestra Sinfônica, de “seo” Chico de Ubatuba a Egberto Gismonti ou Elomar. E assim seguiu sua vida, de cavaleiro andante, intrépido, sem dar bola para os gigantes em forma de moinhos de vento que o desafiavam o tempo todo.

E assim é o Dando: persistência, resistência, amor e paixão pelas coisas de nossa terra.

Reproduzo abaixo as palavras de Ângela Quinto, do Espaço Sofia – psicologia e dramaturgia, “palhaça” de oficio. É um belíssimo e poético retrato dessa nova e decisiva intervenção de nossa “guerrilha musical” no cenário da cultura brasileira: bom sinal, alvissareiro, que no senche de esperanças, pois é destinado a romper fronteiras:

"Dandô: Aconteceu no Recife. Num antigo e aconchegante teatro ela foi recebida. Sua voz chegou da coxia. Entrou em cena de amarelo, tecido esvoaçante e descalça. Cantou forte, cantou doce, sorriu. Sentou na boca do palco perto do público e falou gostosamente. Foi aí que me dei conta: É uma Mulher que faz a regência do Dandô! Da Katya guerreira, nem é preciso falar, sua presença diz tudo. Não sei bem se foi o tom de voz, a lonjura de casa, a lindeza e simplicidade do cenário, o rio que passava ali em frente, mas outras mulheres foram surgindo.

“Se um, convida mais um, já são dois. É assim que eu vislumbro o Dandô.” O pequeno e o múltiplo. Nuances de um mundo feminino. Revelar com todas as letras e todas as pausas que aquilo tudo é feito com e por Amor, é permanecer na essencialidade/simplicidade do sentimento. Gesto maternal por excelência. Já em São Paulo, percebi que esse desvelar-se acontecia à medida que finos véus transparentes eram mostrados. Da menina à velha sábia, como todo gesto feminino, o Dandô de Katya oferece espaço. Espaço de encontro para a Arte da mais pura qualidade.

Oferecer e gerar espaço são qualidades femininas arquetípicas. Gesto primevo.

Sustentar este espaço, com a organização e articulação destes inúmeros encontros faz parte de um labor e dedicação diária, como a mulher que cuida da casa, como Pachamama que cuida da Terra. Uma mulher nunca anda só. Katya Teixeira tem a seu lado Mercedes Cumaru, as duas tecem em conjunto esse lindo tecido, onde urdidura e trama revelam a beleza, a luta, o canto, a música, a arte, a existência de muitos homens e outras mulheres também.

Em muitas mitologias as deusas da Guerra são também deusas do Amor. Elas trazem em si a qualidade de unir, incluir todos os opostos. São deusas que nos indicam que tudo tem um lugar no mundo. Descobri que Dandô é palavra feminina. Pura oferenda."

– Angela Quinto

Oswaldo Rios (Viola Quebrada) PR, Katya Teixeira SP, Valdir Verona RS e Mercedes Cumaru SP

Músicos em circulação, cumprem a sina secular de levar e trazer novidades:

Amauri Falabella

Ana Paula da Silva

André Salomão

Cardo Peixoto

Dimas Soares

Duo Batente de Pau de Casarão

Erick Castanho

Fernando Guimarães

Giancarlo Borba

Grupo Bairro Sur – Cristiano M. Nunes

João Arruda

Kátya Teixeira

Keyle Almeida

Luis Perequê

Luiz Salgado

Marcelo Taynara

Nádia Campos

Paulo Matricó

Valdir Verona

Victor Batista

Viola Quebrada

Walgra Maria Carvalho Pinto

Wilson Dias

Anfitriões. Como é de conhecimento geral, nós brasileiros somos por natureza hospitaleiros

Agostinho Cardoso Dominus Luthier

Ale Carmani

Alexandre Freire

Alfredo Johnson Rodriguez

Aline Bosa

Angélica Costa

Augusto Bobsin

BETO Federal

Cacá Sankari

Cacau Arcoverde

Caixeiras Das Nascentes

Carlinhos Ribeiro

Chico Branco

Chico Padilha

Cia Genesis Dança/Teatro e Música

Cristiane Satte Alam

Davi Sartori

Demétrio De Freitas Xavier

Diego Maciel

Diogo la Rosa

Erison Porto

Fabio Portela

Gilberto Rezende

Helen Novais

Jesuane Salvador

João Laner

José Ricardo

Jotta Léo

Julio Santin

Júnior Gonçalves

Lia Figueiredo

Lucas David

Luciano Tissot

Luiz Trautman

Maracatudo

Meramolim

Mestre Amadeu

Moreno Overá

Nina Neder

Patricia Sayure

Paulo Guerra

Philipe Moreira Sales

Quarteto Sambaqui

Regina Porto

Renato Kanop

Roberto Souza

Romulo Sat André - Salão Do Encontro

Rosângela Nogueira

Santana

Sinhá Rosária

Tatiana Rocha

Trem das Gerais

Ubiratan Carlos Gomes

Valdir Santos

Veloir Santos

Vicente Gomes

Vivian Cioato Rizzon

Wanderson Lima

Willian Goe

Zé Jabur

Uma parte dos guerrilheiros culturais, pessoas que de um modo ou de outro, participam e colaboram com o projeto, ajudando a divulgar, incentivando, apoiando na medida do possível. São pessoas que identificam e compreendem a necessidade de preservar nosso patrimônio imaterial. Independente de credo ou classe social, o que todos tem em comum é a sincera paixão pelo Brasil e sua gente:

Adiel Luna Adiel Luna

Adilson Ferraz

Adriana Carnevale

Adriano Rosa

Alik Wunder

André Venegas

Andreia Regina Beillo

Angela Quinto

Antonio Preggo Preggo

Átila Silveira

Bebel Cuesta

Bela Araujo

Bruno Vidaletti Brum

Caio Lopes

Carina Neder Petrini

Charlene Neotti

Clara Giannelli

Claudia Teixeira

Crioula Brasil Produções

Cristiane Soster

Cristiano M Nunes

Deborah Belotti

Demildes Lopes

Diana Bezerra

Dinalva Ribeiro

Duglas Bessa

Edson Fontes

Edinilson Brum

Elaine Sartori Diniz Stram

are Fabiani Felix Cardoso

Fernanda Bento

Fernando Schneider Ochoa

Guru Martins

Guto Barboza

Hector Enrique Rojas Far

ias Isabella Rovo

Israel Buzatti

Jane Schoninger

Jefinho Garcia

Jesse Costa

Jô Albuquerque

Joaci Ornelas

João Alexandre Moura Oliv

eira Joel Emidio da Silva

José Eduardo Souza

José Maria de Oliveira

Juarez Fonseca

Juliano Sant'Ana Dos Santo

s Julieta Warman

Kaique Falabella Kaique Falabella

Katia Ogawa

Larissa Limeira

Letícia Bertelli

Liesio Pereira

Lilian Ávila Salgado

Lina Ester Filha

Lucas David

Lucas Oliveira de Moura Arruda

Lucimar Albuquerque

Luis Grisolio

Luis Gustavo dos Santos Dutra

Luiz Manuel Naruna Freitas

Maiara Leite

Maicon Rossi

Mara Muniz

Marcelino Lima

Márcio Gobatto

Marcos Halfen

Marcos Rezende

Maria das Graças Salvador

Marisete Bento

Marta Soares

Mauricio Bussab Tratore

Mercedes Cumaru - Mercedes Cumaru - Comunicação e Eventos

Milton Tavares

Mirael Lima Lima

Natanael Gonçalves

Nicanor Jacinto da Silva

Nilce Gomes

Nilton Vargas Rodrigues

Osvaldo Higa

Oswaldo Rios

Pablo Halfen Fernandes

Paulo Cesar Nunes

Picuá Produções

Raíra Moraes

Raissy Morais

Rita Muniz

Roseli Cristina Jacintho

Rubens Antelmo

Saulo Miranda

Simone Vara

Soninha Gomes

Sumayra Oliveira

Suzelita Meirelles

Thanizia Colares

Vera Magagnin

Verônica Fernandez Mattos

Zinho Byl

* "Tapes é uma cidadezinha do interior gaúcho, de onde a maioria dos membros do grupo era nativa. Não existe o acento agudo no "a", tal como está grafado. Foi uma ideia de Marcus Pereira, porque, segundo ele, "a língua inglesa tem muito sucesso neste país!"